Joaquin Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

Joaquin Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

Ácaro, 1975. Pintura Lienzo, 196 x 170 cm.

Ácaro, 1975. Pintura Lienzo, 196 x 170 cm.

S/T, 2017,  acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

S/T, 2017, acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

S/T, 2019, acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

S/T, 2019, acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

S/T. 2017, acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

S/T. 2017, acrílico sobre papel, 65 x 50 cm

"Arquitectura de un mundo, arquitectura de otro", 1990.

"Arquitectura de un mundo, arquitectura de otro", 1990.

Joaquín Mouliaá, 2019. Inauguración en Galería Freijo.

Joaquín Mouliaá, 2019. Inauguración en Galería Freijo.

Invitación, Galería Vandres. 1976. 32 x 22 cm.

Invitación, Galería Vandres. 1976. 32 x 22 cm.

Mosquito, 1975 . Acrílico lienzo. 162 x 114 cm

Mosquito, 1975 . Acrílico lienzo. 162 x 114 cm

Catálogo. 36 Bienal de Venecia 1972. Galería Vandrés

Catálogo. 36 Bienal de Venecia 1972. Galería Vandrés

Joaquín Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

Joaquín Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

Joaquín Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

Joaquín Mouliaá, 1979, en la Galería Vandrés.

S/T, 1972, óleo sobre tabla, 129,8 x 129,8 cm

S/T, 1972, óleo sobre tabla, 129,8 x 129,8 cm

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Serigrafía editada por Grupo Quince, 1972, 29/100.

Joaquín Mouliaá

La Galería Freijo posee y ha expuesto los fondos de la Galería Vandrés de Joaquín Mouliaá.

Nace en España en 1944.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España.

En el rigor y su contrario por José Ayllón
"He seguido la trayectoria de Mouliaá desde sus comienzos porque ya en sus primeras obras me impresionaron ciertas características afines a su personalidad artística, que no ha perdido con el paso de los años y su lógica evolución.

Por lo pronto, me sorprendió en él la imposibilidad de clasificarlo, de encasillarlo en determinada tendencia, de encontrarle ciertas influencias específicas, como suele suceder en la mayor parte de los jóvenes pintores, pese a sus descaradas manifestaciones “en contra de todo”, incluso de lo que se están aprovechando.

Sin duda, en ese momento su obra no era mejor, cualitativamente, que la de otros artistas de su edad, pero, al contrario que en muchos de éstos, más inquietante, más rica en sugerencias. Así, me atrajo inmediatamente un camino emprendido sin necesidad de recurrir a teorías al uso ni declaraciones rimbombantes; porque lo que calificaba esta obra era la soledad, la mesura y la reflexión.

Sin embargo, es evidente que Mouliaá no pretende hacer una apología de la duda, sino todo lo contrario. Busca la afirmación de un absoluto, aunque, eso sí, propone diversos procedimientos para aproximarse a una plenitud, a la integración del ser."                                                
 Joaquín Mouliaá. Catálogo editado con motivo de la participación de Joaquín Mouliaá en la XXXVI Bienal de Venecia de 1972.

"Mouliaá no es expresionista, ni constructivista, ni la síntesis tan característica de su generación. Su equilibrio encierra la tensión del más posible desequilibrio. La calma antes de una tempestad, que quizás no existirá, la posibilidad de un desbordante tachismo que allí no está. Esta es la clave para comprender su trabajo; el equilibrio que no reprime sino evoca, la posibilidad de apasionamientos estéticos, la arquitectura espacial y metafísica, que parece encerrar una hipótesis gestual directa que no aparece en el lienzo. Este poder de atracción inaccesible, de evocar lo que no está, es, sin duda, uno de los pilares importantes de su trabajo..."
"...Allí, en sus grafismos apretados, en sus insectos, en sus estéticas y algunas veces mutables aves, sentimos a veces, como si pudieran desencadenarse en el mayor descontrol estético. No es una obra de pasiones domesticadas, si no de aceptaciones tensas, y a la vez, pacíficas, que encierran toda la fuerza comunicativa de aquello que uno siente ha sido elegido libremente y es autentico."

Exposiciones individuales en Galería Freijo:
· 2019   Mouliaá de Vandrés a Freijo (1972-2019)

Exposiciones colectivas en Galería Freijo:

· 2024 La belleza de lo frágil 

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