ART PARIS | ABR 2024
FECHAS: 4 de abril 2024 a 7 de abril 2024
https://www.artparis.com/en/future_editions
LUGAR: BOOTH G3 | GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE - CHAMP-DE-MARS
El proyecto del stand G3, concebido en colaboración con Marie Sophie Lemoine, gira en torno a cuatro artistas de distintas generaciones, cuyas obras se centra en el espacio, la perspectiva geométrica, las matemáticas y la arquitectura. El contraste blanco-negro de sus obras y el carácter experimental de su trabajo confieren a este proyecto una homogeneidad visual y conceptual.
Elena Asins (ES, 1939-2018), Ode Bertrand (FR, 1930) , Esther Ferrer (1937) y Nacho Carbó (ES, 1975) exploran el espacio a través de la abstracción geométrica. Su obra se sitúa entre lo bidimensional y lo tridimensional, el dinamismo y la inmovilidad, el orden y el desorden, la estructura y la arbitrariedad.
La obra de Elena Asins se construye a partir de combinaciones, repeticiones, variantes y variables matemáticas. En palabras de la propia artista, "no me guío por criterios de belleza, sino por criterios de lógica y ética matemática. Es un algoritmo, así que si quito una figura o la cambio, estoy mintiendo". Se trata, por tanto, de una estética algorítmica, vinculada también al mundo de la programación, la informática y el lenguaje binario, de ceros y unos, positivos y negativos, blancos y negros.
Alumna de la artista abstracta geométrica francesa Aurelie Nemours, se decantó desde el principio por la abstracción geométrica, sin haber tenido un periodo figurativo ni haber probado otros estilos.Bertrand utiliza la línea como signo y estructura con el que subvertir figuras geométricas definidas en torno a la proporción áurea, a través de cuadrículas, laberintos o triángulos. La línea y el trazo que ella articula y modula ad infinitum sobre papel o lienzo, también invita al ritmo.
Nacho Carbó nos presenta sutiles interferencias e intervenciones en el espacio, creando una serie de microarquitecturas en un lenguaje abstracto, alternando aspectos geométricos con otros más orgánicos, elementos arquitectónicos con otros más ligados a la naturaleza.
En el caso de los cuatro artistas, se trata de una concepción del arte que no es estática, sino que también incorpora y depende de la percepción y aquellas idea que genera en quien contempla, convirtiendo el encuentro entre espectador y obra en un llamamiento al pensamiento y a la introspección.
RTVE - ART PARIS 2024 con Nacho Carbó (emisión francesa):
Nuestro artista Nacho Carbó, cuya obra se exhibe actualmente en el Stand G3 de Galería Freijo en ART PARIS 24, fue entrevistado durante la emisión francesa de RNE en el especial Art Paris 2024.
Carbó comenta como su obra, y en particular la serie de “Microarquitecturas” expuestas actualmente en la feria, parten de su interés por la relación entre la arquitectura y la naturaleza y por poder hablar “de cómo nosotros, los seres humanos, ocupamos nuestro lugar y nos relacionamos con nuestro entorno y los elementos”. Además el artista destaca la necesidad de “repensar nuestra relación con la naturaleza y el mundo” y describe el papel que juegan el arte y su obra en particular, ante la problemática crisis en la que nos encontramos envueltos.