'La piel que respira', de Nacho Carbó: los espacios para albergar del artista en Freijo Gallery
13 de enero 2024
Esta “La piel que respira” es la segunda muestra individual de Nacho Carbó (Castellón,1975) en esta galería. Se trata de un proyecto singular que articula procesos, objetivos, conceptos y resultados que pueden ser compartidos tanto por la ciencia como por el propio arte. En esencia, trabaja sobre diversos componentes materiales que han sido manipulados biológicamente en su estudio -que también puede considerarse como un laboratorio o espacio de investigación- según unas pautas concretas en las que los procedimientos operados y la dimensión temporal juegan un papel fundamental.
Dejar oir su voz
Carbó es un creador en el que los ámbitos de la arquitectura (es arquitecto titulado) -a menudo confluyentes- y el arte proponen tangencias y sinergias, en un recorrido de ida y vuelta, en el que la Naturaleza igualmente deja oir su voz, y que establecen relaciones dialécticas entre los procesos de crecimiento orgánico y la generación de estructuras y espacios arquitectónicos.Como el propio artista señala, «tenemos que repensar nuestro lugar en el mundo y nuestra relación con el entorno de un modo ya inaplazable.En esta tarea, el arte y la arquitectura, sin duda, ocuparán una posición determinante para concebir y construir esa nueva relación con el medio».Esta reflexión sobre la sostenibilidad, la ecología y los espacios habitables queda muy patente en las obras que nos propone. Espacios para crear. Espacios para albergar. Obras que están elaboradas con un amplio registro de materiales, algunos de ellos con una presencia centenana en la cultura humana como pueden ser la rafia o el junco, o también resina, yeso, fibra de vidrio, alambre, hierro, algodón, estopa, madera o fibra de coco, que a su vez conviven con otros originados a base de procedimientos biológicos, tal es el caso de biofilms' extraídos de almidón de yuca o biocelulosas a partir del hongo de té chino o kombucha, que en un futuro podrían reemplazar la tóxica ubicuidad de los plásticos. La intención nuclear es la de mostrar las posibilidades de utilización de otras materias más sostenibles y no derivadas en su mayoría de las fuentes de energía fósiles. De momento una idea quizás utópica, aunque las realidades futuras pueden y deben cimentarse sobre los sueños.
Capullos y nidos
La apariencia general de estas piezas me recuerda a estructuras orgánicas, capullos, nidos o asimismo a lugares signados por el espíritu del cobijo, la protección y el amparo: pieles que respiran y acogen, espacios que pueden ser albergues o incluso lugares donde morar y habitar, lo que obviamente enlaza con la formación y oficio arquitectónico de Carbó. Dentro del notable nivel de estos trabajos me han interesado especialmente “Moripod” (2020), “Split” (2019), “Abrigo II” (2022). “A l'aube” (2023) y una serie de "Dibujos' (2023) que crean sugerentes juegos de sombras y movimientos sobre planchas de madera y yeso. •
FRANCISCO CARPIO